周桃华華龍軒画馆制监
董 振 涛,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国世界民族文化交流促进会书画专业委员会理事,中国名家画院艺委会副主任,中国大写意画研究院画家,北京湖社画会顾问。
出版画集《中国近现代名家·董振涛》画集、《董振涛花鸟画集》、《董振涛花鸟画作品选集》、《中国名家墨迹·董振涛作品》、《董振涛欧洲十国行》速写集等。出版专著《艺海寻踪》、《艺林漫步》、《中国绘画研究》、《书法艺术研究》。
积学修艺 卓尔不群
——董振涛中国画作品赏析
董振涛发表过许多关于中国绘画及艺术理论方面的文章,他曾在天津今晚报主编过《翰墨苑》书画版,采访过五六十年代全国著名书画家百余位。结集出版了《艺海寻踪》、《艺林漫步》、《中国绘画研究》、《书法艺术研究》四部专著,计100多万字。多年来他还出版了《董振涛花鸟画集》、《中国名家墨迹-董振涛作品》、《董振涛花鸟画作品选》、《董振涛欧洲十国行速写集》,尤其他出版的《中国近现代名家·董振涛》俗称大红袍.
让我眼前一亮。一直以来,我以为他是活跃勤快而多产的美术评论家。岂知,他更是勤奋好学,不断进取艺有所成的画家。
近日,我看到他的近百幅画作,颇感惊叹。在观赏其画作之时,卓尔不群这个词立刻闪现在脑海。的确,他的画作在艺海鱼龙的画家群中,有着超群的表现力,有着独特的艺术风格,并具有极大的发展前景。我们知道,中国的花鸟画,传统深厚大师辈出,艺术上已达到登峰造极的境界。
这丰富而宝贵的遗产,为后学提供了最大的方便。同时,历代画家多种多样的格调、手法、笔墨、涵韵也达到了近乎顶点,要想突破创新以及超脱,却难之又难。传统既难于打进去,更难于跳出来。对此,许多画家往往是浅尝辄止,以浮泛轻巧的涂抹为快。振涛之作不同,他的笔下能放能收,放得开守得住。他表现的内容繁不伤韵,简有古法,气概不凡,情思幽远。
他表现的内容繁不伤韵,简有古法,气概不凡,情思幽远。他在对待传统绘画上,有着独特的发现和追求。他能很好地将自己的素描造型基础运用于水墨间,他能融书法、诗文于画作,成就自家格局。他在师法孙其峰先生的基础上,勇于探索,冲出樊篱,达到了自己艺术新的高度。正如天津美院老院长张蒲生所说:“董振涛是孙其峰先生最好的学生”
振涛的画作大都是有感而发,他经常借用《文心雕龙》里的一句话“要为情造文,不要为文造情”而捉笔创作。
他善于用书画理论指导自己的绘画实践。在处理画面以及笔墨的运用上,振涛深刻理解石涛“受事则无形,治形则无迹”的艺术理论和先秦美学中道家学说“无为无不为”的虚实关系的辩证思想,他读书很多,是我所认识画家里面极为鲜见的。颇高的文化素养,是他提高发展自身绘画水平的又一关键所在。他将二者契合为一体,诉说自己的心灵感悟.
振涛的画放得开,守得住。他的艺术手法既能表现出大的气势,又有点睛之笔。这种潇洒放情,大墨精笔,随意纵思,收放自如的写意画高度,在其他画家的画作中我很少看到过。
人们常说诗情画意,振涛喜爱赋诗填词,他的画作极富诗意,无论是款识还是所表现的内容,处处生情,极富诗意。他作过不少鸭子和芦苇的画,水鸭的造型与笔墨简略传神,两枝芦叶潇洒地点到为止,画面大面积的空白由你去想象,万千气象只在不言中。可谓大手笔!
虚实关系是绘画中重要的一个环节,敢于虚化需要胆魄,需要文化素养。虚处是给观者留有驰骋的想象空间,虚处大有文章,这正是中国画的奥妙之处。
概括地说,振涛的画是笔墨天然而不失骨法,壮气而不板滞,情趣自发而不失雅逸,不欺物象,不累物象。大胆放笔,随机应变。深沉老辣,温润苍古,超群脱俗,自成画格。他的笔墨思想中,既有收放适度的儒学风范,又具有无相生的道家精神。在他那些恬淡超逸的作品中,我还领略到一股禅意。
读万卷书,行万里路,这是画家成就自己艺术的康庄大道。这是众所周知,众所服膺的大道理。然而,真正认真践行的能有几人?看来董振涛称得上是少数知而又行的远足者。他研究艺术文史和中华传统文化,他遍览造化,遍访当代杰出艺术家,他对文化艺术素养的积累,已经达到了相当的高远境界。
对书法的学习,是董振涛取得成就的另一个重要因素。振涛秉承家学,自幼随外祖父学习书法,临习虞、褚、柳等唐楷。进入天津美术学院专业学习绘画后,又临习了从晋始,各个朝代大家的碑帖,这些从他的画作题款中便可见一斑。
董振涛几十年奋发有为,积学修艺,坚持不懈的修养历练,加上他的灵感妙悟,铸就了他的中国画艺术。
雷正民(原中国美术家协会党组书记、著名画家、美术理论家)
2018年元月于北京
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